原创花花印客美学
曾几何时，“丧”是年轻人的底色，“人间不值得”一度成为流行语。
不过，这种“丧”并不是现代年轻人的专属。
古欧洲的艺术家们丧起来那也是个顶个的，甚至还形成了一个专门的流派——虚空派。
小印今天就带大家一起认识下这种神奇的艺术风格。
虚空派到底有多丧？
“虚空派”来自拉丁单词Vanitas（虚空），是一种极为特殊的静物绘画风格，盛行于巴洛克时期，尤其是在16至17世纪尼德兰地区（荷兰）。
不同于寻常的静物画，头骨、气泡、宝物、鲜花、蜡烛……这些象征物安静纷乱陈列于画面中。
没有情节且鲜有人物，这便是最为常见的虚空派画作。
梵高《头骨与燃烧的香烟》
人生脆弱，浮华短暂与死亡永恒是虚空派统一的主题。
画面中大多会有头骨存在，这直接代表无可避免的死亡。
卡斯深卢克，《含有查理一世与亨莉雅特的虚空画》
画中以大量的奢华物品来象征虚无。
异邦装饰、精美珠宝、贝螺钱币表达了财富虚荣对脆弱生命的毫无意义，在死亡面前，浮华与金钱不值一提。
在上面这幅画里，地球仪隐喻着世界，颅骨环绕的常春藤则象征复活和重生。
米莱斯《泡泡》
气泡美丽易碎，所以在通常象征着现世万物的虚空。
“人不过是一个气泡，老人更是如此”——瓦罗
AntoniodePereda《TheKnight’sDream》
不同季节的花朵终会凋零，这就象征韶华易逝、美好事物并不能长久。
破损的乐器则说明欢愉转瞬即逝，享乐堕落的生活并不可取。
彼得克莱兹《静物》
残余的盛宴代表味觉，因为美食终究会腐烂。
剥开的柠檬看似美味却充满苦涩，这就是生命本身。
倾倒的葡酒杯则是俗世的乐趣与醉生梦死。
JanJansz.Treck《VanitasStillLife》
盔甲会联系到战争与死亡。
乐器不仅是享乐与欲望，还是轻浮、浪荡的生活方式象征。
沙漏说明死亡终至。
大卫贝利《虚空自画像》
镜子带有虚空、淫欲的意义。
燃尽的蜡烛象征生命短暂与死亡的突然。
HarmenSteenwyck
《AnAllegoryoftheVanitiesofHumanLife》
随意摆放的书籍，代表知识与智慧。
怀表则代表时间冰冷前进，生命脆弱。
武士刀是地位与力量的象征，但拥有地位与力量仍无法摆脱死亡。
ArturRamonArt《Panettoneandvanitas》
骰子除了代表游戏赌博，也有命运、政治的隐喻。因为而耶稣被钉在十字架时，士兵们掷骰子赌他的衣服，因此也象征着耶稣受难。
画中的象征物劝诫人们思索短暂生命与脆弱人性，悲观而忧郁。
另一个意译名称或许能说明这到底是什么——劝世静物画。
虚空派因何兴起因何衰败？
15-16世纪，荷兰从西班牙独立，发展成为航海贸易强国，被称为“海上马车夫”。因此荷兰虚空派画中很多元素便伴随着航海的野心与巨大财富。
COLLIEREVERT《VANITAS》
那时候，大部分的荷兰居民物质需求基本得到满足，剩下的钱多用于购买油画装饰房屋，且能保值用于投资，艺术品十分普及。
即便是农民，也是毫不吝惜地花钱买画。
所以当时荷兰的静物画十分流行。
夏尔丹《肥皂泡》
而常年的战争与瘟疫，黑死病的阴影仍未散去，“死亡”题材也就非常普遍。
人们对于生存与怎样看待死亡有了更多的思考，虚空派画作也备受欢迎。
BartholomusBruyn
《VanitaswithConcertTicketsandBong》
并且当时的荷兰加尔文主义盛行，加尔文教否定现世，抵制物质诱惑，其将谦逊、自律、简朴视为美德。
虚空派也受其影响——尘世间万物皆虚空，世俗的繁华终将像烟雾一样消失。
浮华的画面与传达的意义矛盾而和谐。
CornelisdeHeem
《stilllifewithmusicalinstruments》
但是颇为讽刺的是，17世纪中段战争后，虚空派却渐渐衰败。
社会和平，物质条件富足，生活这么美好，以死亡为主题的虚空派自然不受欢迎。
因此，虚空派开始转向华丽风格，减少了科学、宗教和哲学等相关的象征物，意义开始淡化，最后变成了纯粹的装饰画。
值得一提的是，海盗旗也可能是受了虚空派的影响，骷髅代表死亡也象征着海盗的无情与团结，头骨和沙漏则象征着死亡、暴力及时间。
JeanetteMay
《VanitasoftheDigitalAge》
在近现代，西方艺术家们也在尝试用更多的手法表现虚空这一主题，呈现出与时代画风相适应的新面貌。
JeanetteMay
《VanitasoftheDigitalAge》
被影响的古欧洲画家们？
从中世纪过渡到文艺复兴时期，丧文化除了流行甚广以荷兰为主的虚空派，欧洲其他地方整体绘画风格也总体是忧郁、哀伤的。
荷尔拜因《大使》
比如德国的荷尔拜因，擅长油画和版画。
其代表作《大使》，除断弦的鲁特琴、缺失的笛子、倾倒的地球仪等虚空派标志性物品，斜放的头骨更引人注目。
这和传统生命脆弱、终有一死的隐喻一致。
不同的是子午线、乐章、地毯、瓷砖……暗示着法国外交困境、年轻法国大使的危险，和虚空派相比有了更为迫切现实的忧虑。
富塞利《梦魇》
瑞士艺术工作家族出生的亨利富塞利的画迷蒙、充满哲理，整体阴郁黑暗，具有叙事性。
习惯透过梦境和传说，来悲观地看待物欲纵横的世界。
罗塞蒂《ThePiaofTolomei》
既是诗人也是画家的罗塞蒂，多舛的命运使他更注重内心情感。
画作以人生悲剧本质为主题；笔下女子貌美安静，却眼神空洞、忧郁、颓废；背景的繁花、鸟雀、天使……朦胧且有象征意义，生活如死水、生命痛苦且无常。
画家虽充满忧伤，却仍希望通过艺术救赎世人。
罗塞蒂《白日梦》
正是因为古欧洲这片土地正处于资本主义萌芽阶段，工业革命、新哲学与启蒙思想传播，对以基督教教义为核心的传统社会秩序带来了巨大打击。
信仰危机、社会动荡，人们充满迷茫。
威廉布莱克《怜》
特定的时代造就了普遍具有悲观主义的艺术，消极、悲伤，丧气满满，但画家们仍坚持创作、希望以艺术警示世人和改变时代。
一个有思想的人不会简单地相信空洞的虚无。
这个世界既不是毫无希望也非充满希望。幸运的是，我们还有希望。
李允曦.以“死亡”为主题的十七世纪荷兰黄金时代的静物画[C].中国美术学院,.
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原标题：《古欧洲VS现代人，看看谁更“丧”》