80年代起，电视机开始在中国大陆普及，也正是从那个年代开始，港澳台、好莱坞、日韩影视歌剧开始在大陆所向披靡，如今40年过去，这股风潮就像大浪淘沙，有的逐渐消散，有的仍在涌动，而大陆作为主场，又在这场堪称史诗的变迁里，扮演了什么角色？这是一个很庞大的命题，我们今天也只能管中窥豹，权当娱乐。
据不完全统计，港产片在鼎盛时期，一年产量高达数百部。曾经有一位香港导演在接受采访时说过:90年代和新世纪初，香港电影不论质量好坏，只要能拍出来就能卖钱。尽管质量参差不齐，但当年的香港电影依然贡献了无数经典，在此不用赘述。
香港娱乐圈真正的教父，邵逸夫老先生
追本溯源，香港电影的“火种”其实是是从上海传过去的，经过近百年的发展，香港形成了一套完整的影视工业，并且成为亚洲龙头，不论是编剧、导演、演员、摄影乃至后期制作，都涌现出了不计其数的高端人才，套用一句电影台词:二十一世纪什么最贵？人才！
同样，日韩对亚洲的影响力也是顶级的存在。
尤其是偶像剧、动漫和综艺这三个版块。
从最初的《阁楼男女》到后来的《太阳后羿》，韩国一直是亚洲偶像剧的“天花板”，日本当然也不弱，尤其是动漫，影响力直接扩散到了全世界。
但是近年来，日韩风在大陆却“不香”了。
日本是最先在大陆娱乐圈“消亡”的，具体原因嘛，除了“你懂的”之外，肯定还有其他更重要的因素，比如，我个人认为，应该是被更凶猛的韩流打败了。
近些年来，最流行的是偶像剧和综艺节目，这两项都是韩国最拿手的，如果不是因为众所周知的那件事，可能韩流现在会更加猛烈。
看这张表格就知道，韩国综艺影响力有多厉害。
你看过的大陆综艺，很大一部分都是抄袭或者购买了韩国的版权。不仅如此，大陆的偶像剧，则硬生生地抄写了韩流作业，连对偶像明星的包装，都如出一辙。
但也应了一句老话:成也萧何败也萧何。韩流在大陆肆虐了很多年以后，面对泛滥成灾的“娘炮”小鲜肉，观众们突然觉醒:这不是我们想看到的景象。也许，这才是韩流逐渐消退的根本原因。
刘德华，香港娱乐圈的骄傲，亚洲的天王巨星，不老男神也难逃岁月的侵袭。
经常有人问:香港电影没落了吗？也许这是一道伪命题，但香港电影不如从前，也是不争的事实。
从以前的年产几百部，到现在每年只有几十部，票房还被大陆片“吊打”，越来越多港星“北上”，越来越多的香港影视公司跟大陆方合资、合拍，进而是本土人才的流失、市场份额的进一步缩小，再逐渐失去话语权，也许，这一切很有可能会成为现实。
你能说出名字的，最年轻的天王级港星，也许就是谢霆锋了。
谢霆锋可能是香港娱乐圈“硕果仅存”的一位天王，即便如此，他也四十几岁了，更雪上加霜的是，近年来，谢霆锋显得有些“不务正业”，种菜、煮饭、参加综艺，直到今年，才跟张学友合拍了一部警匪片，而且，他已经很久没有出新歌，要知道，他可是音乐生出身。
大陆的崛起
*，被誉为“大陆周星驰”、“票房常春藤”，这几年他的成就大家有目共睹。
以*、黄渤、*、王宝强、*为代表的“大陆军团”，创造了一次又一次票房神话，从10亿、30亿再到50亿，可能只有周星驰亲自出山，才能终结他们的票房黑马记录。
大陆片真的崛起了吗？
起码在外行人看得见的表面，确实崛起了，比如创造思维、制作模式，相比较于许多年前，确实有了很大的进步。
但繁荣的背后，依然存在抄袭、模仿、购买版权的粗暴生态链，即便是*引以为傲的《西》和《夏》两部神片，也是模仿了外国片的剧情，占比超过百分之五十。全面开花的综艺节目就更不用说了，有职业素养的，会付版权费用，被国外版权方起诉的，也不在少数。
而很花钱的后期制作，仍掌握在好莱坞和香港的公司手里，大陆不能独立制作吗？技术是硬伤啊！
所以，现在说哪一边消亡、哪一边崛起，依然是道伪命题，各有各的强项，充其量，只能说是大陆娱乐圈走到了本应该属于自己的历史位置，有了跟各方抗衡的资本，但群雄逐鹿中原，谁能成为“盟主”，还需要时间来检验。